Handmade Artists Colours

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“Depuis mes études à Nantes, je n'ai cessé d'étudier le travail des Grands Maîtres de la Peinture. Mes recherches étaient davantage basées sur la technique et l'artisanat... Bref, la cuisine de la peinture. Comment fabriquer et travailler son support ? Comment composer une image ? Quels médiums à peindre utiliser ? Quels pigments ? Pourquoi les tableaux de Van Eyck semblent avoir été réalisés hier et pourquoi les tableaux des impressionnistes sont craquelés et jauni ? Toutes ces questions qui m'ont mené à broyer moi-même mes pigments (après avoir testé de nombreuses marques...) et n'étant pas le seul artiste à être déçu des couleurs du commerce, François Schaal a su s'intéresser aux mêmes problématiques et a su répondre à mes besoins. Des couleurs d'une qualité extra fine, lumineuses et incroyablement puissantes. J'ai d'ailleurs été très surpris par ce dernier point, car l'intensité de certaines couleurs pouvait être tellement écrasante que j'ai du re-découvrir et me réadapter à leur utilisation alors qu'elles faisaient pourtant déjà partie de ma palette...

Que vous peigniez à l'huile, à la gouache ou à l'aquarelle, François saura combler vos attentes. François m'a d'ailleurs réconcilié avec la gouache. Une technique qui me semblait terne et à laquelle je ne m'étais pas intéressé à cause d'un manque de qualité des marques que j'utilisais auparavant. 
La puissance, la luminosité des couleurs Schaal est à couper le souffle. Le travail de ce passionné entièrement dévoué aux artistes (que les choses soient dites : un travail d'orfèvre) est remarquable en terme de qualité, mais également respectable dans le sens où François recherche à travailler le plus possible avec des fournisseurs et partenaires de proximité. Si vous avez l'occasion de passer par la Vendée, faites un tour par son atelier. Son travail est passionnant, ainsi que le travail méticuleux et ingénieux de son père qui l'aide dans la réalisation de ses projets, (comme la création de coffrets avec palettes intégrées) ainsi que dans la conception de certaines machines. En somme, une entreprise remarquable a tous points de vue à soutenir absolument pour tous les artistes soucieux de qualité.“

“Mon travail est basé sur l'étude de la lumière. Il me plait de peindre in situ. Cela est important dans ma démarche, car il me semble honnête, dans le sens où je peins un moment vécu, instants paisibles ou moments de tempêtes en extérieurs lors de mes sessions de plein air ou bien des moments lourds de sens ou bien agités lors des procès d'assises que j'illustre pour le Ouest France. Ces travaux In situ sont à mon sens moins réfléchis techniquement peut-être que des travaux d'atelier, mais plus instinctifs et soumis aux aléas de l'instant.
"Peindre le temps par la lumière" voilà ce qui m'anime. Comment représenter un instant éphémère par le biais d'une perception personnelle, d'un simple ressenti ?... Peindriez-vous une tempête dans le confort de votre atelier de la même façon que vous réaliseriez celle-ci en son cœur ?“

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